ПЕРФОРМА(Р) —фестиваль перформативных искусств
В День российского кино в рамках специального события Дзен, ПЕРФОРМА(Р) и Дзен предлагают оказаться внутри культового фантастического фильма и шедевра советского кинематографа — «Аэлиты» Якова Протазанова в сопровождении уникального акустического оркестра
Больше века назад Марс был воссоздан на съемочной площадке из света, геометрии, человеческих тел и образов русского авангарда. Теперь эта планета возникает заново во внутреннем дворе Новой Третьяковки, рядом с залами, где хранится художественный язык, когда-то породивший ее архитектуру и костюмы.
Прямоугольный двор на Крымском Валу на сорок минут превращается в лабиринты Аэлиты, созданный с помощью тотального мэппинга, живого акусматического оркестра со специально написанной музыкой, парадом уникальных костюмов и оживших героев фильма
Все фасады здания работают как единый экран, на который проецируется специально созданная для инсталляции 32-минутная многоканальная версия «Аэлиты». Монтаж сохраняет центральную драматургию фильма, однако основное внимание переносится на Марс, фигуру Аэлиты и взгляд на Землю из космоса.
Вместе с фильмом пространстве возникает акусмониум — «оркестр громкоговорителей», превращающий весь двор в единую систему звука. Динамики с разными акустическими характеристиками становятся самостоятельными инструментами, звук перемещается между фасадами, стеклами, деревьями и зрителями. Акусмонист управляет этой пространственной партитурой в реальном времени вместе с 30 живыми музыкантами. Оркестр играет специально написанную для события партитуру, которая больше никогда не повторится и включает в себя наследие классическую музыку, советский авангард и современную электронику
Лабиринты занимают весь объем архитектуры. Зритель свободно перемещается внутри изображения и звука каждый раз собирает собственную версию происходящего
Среди музыкантов в лабиринтах появляются персонажи «Аэлиты». Их костюмы продолжают геометрию эскизов Александры Экстер с помощью современных материалов, прозрачных плоскостей, отражающей ткани, металла и подвижных конструкций. Живые фигуры существуют рядом со своими экранными двойниками, вовлекая зрителя в маршрут
Геометрия костюмов, ломаные перспективы, ритмы цвета и конструктивистская архитектура возвращаются к своим художественным источникам.
«Лабиринты Аэлиты» превращает двор Новой Третьяковки в живой кинематографический организм. Фильм существует одновременно как изображение, архитектура, концерт, историческая память и физический опыт. Русский авангард выходит из музейных залов и на одну ночь строит собственную планету. День российского кино становится встречей с будущим, которое было придумано больше ста лет назад и до сих пор продолжает передавать сигнал в настоящее
.
Больше века назад Марс был воссоздан на съемочной площадке из света, геометрии, человеческих тел и образов русского авангарда. Теперь эта планета возникает заново во внутреннем дворе Новой Третьяковки, рядом с залами, где хранится художественный язык, когда-то породивший ее архитектуру и костюмы.
Прямоугольный двор на Крымском Валу на сорок минут превращается в лабиринты Аэлиты, созданный с помощью тотального мэппинга, живого акусматического оркестра со специально написанной музыкой, парадом уникальных костюмов и оживших героев фильма
Все фасады здания работают как единый экран, на который проецируется специально созданная для инсталляции 32-минутная многоканальная версия «Аэлиты». Монтаж сохраняет центральную драматургию фильма, однако основное внимание переносится на Марс, фигуру Аэлиты и взгляд на Землю из космоса.
Вместе с фильмом пространстве возникает акусмониум — «оркестр громкоговорителей», превращающий весь двор в единую систему звука. Динамики с разными акустическими характеристиками становятся самостоятельными инструментами, звук перемещается между фасадами, стеклами, деревьями и зрителями. Акусмонист управляет этой пространственной партитурой в реальном времени вместе с 30 живыми музыкантами. Оркестр играет специально написанную для события партитуру, которая больше никогда не повторится и включает в себя наследие классическую музыку, советский авангард и современную электронику
Лабиринты занимают весь объем архитектуры. Зритель свободно перемещается внутри изображения и звука каждый раз собирает собственную версию происходящего
Среди музыкантов в лабиринтах появляются персонажи «Аэлиты». Их костюмы продолжают геометрию эскизов Александры Экстер с помощью современных материалов, прозрачных плоскостей, отражающей ткани, металла и подвижных конструкций. Живые фигуры существуют рядом со своими экранными двойниками, вовлекая зрителя в маршрут
Геометрия костюмов, ломаные перспективы, ритмы цвета и конструктивистская архитектура возвращаются к своим художественным источникам.
«Лабиринты Аэлиты» превращает двор Новой Третьяковки в живой кинематографический организм. Фильм существует одновременно как изображение, архитектура, концерт, историческая память и физический опыт. Русский авангард выходит из музейных залов и на одну ночь строит собственную планету. День российского кино становится встречей с будущим, которое было придумано больше ста лет назад и до сих пор продолжает передавать сигнал в настоящее
.
«Аэлита» — первый большой советский научно-фантастический фильм и одна из самых смелых работ отечественного авангарда. Снятый Яковом Протазановым в 1924 году по мотивам романа Алексея Толстого, фильм стал настоящим прорывом для своего времени. Он объединил фантастику, революционную утопию, любовную драму и психологический триллер, предложив зрителям историю, в которой путешествие на Марс оказывается путешествием в человеческое воображение.
Инженер Лось получает загадочный сигнал из космоса, строит корабль и отправляется на Марс, где встречает таинственную правительницу Аэлиту. Но по мере развития истории становится всё менее очевидно, где проходит граница между реальностью и фантазией. Марс начинает отражать Землю, герои обретают двойников, а революция на другой планете повторяет знакомые человеческие сюжеты. Именно эта игра с восприятием делает «Аэлиту» удивительно современной даже спустя сто лет.
Не менее революционной стала и визуальная сторона фильма. Конструктивистские декорации, геометрическая архитектура Марса, костюмы Александры Экстер и смелая работа с пространством создали один из самых узнаваемых образов будущего в истории мирового кино. Многие решения фильма оказали влияние на развитие научной фантастики, сценографии и визуального искусства XX века.
Сегодня «Аэлита» считается не только классикой российского кинематографа, но и произведением, которое продолжает вдохновлять художников, режиссёров, музыкантов и театральных постановщиков. Спустя столетие фильм остаётся не музейным экспонатом, а живым произведением искусства — именно поэтому он становится отправной точкой для нового иммерсивного опыта, где зритель может не просто увидеть историю, а буквально пройти её собственными шагами
Инженер Лось получает загадочный сигнал из космоса, строит корабль и отправляется на Марс, где встречает таинственную правительницу Аэлиту. Но по мере развития истории становится всё менее очевидно, где проходит граница между реальностью и фантазией. Марс начинает отражать Землю, герои обретают двойников, а революция на другой планете повторяет знакомые человеческие сюжеты. Именно эта игра с восприятием делает «Аэлиту» удивительно современной даже спустя сто лет.
Не менее революционной стала и визуальная сторона фильма. Конструктивистские декорации, геометрическая архитектура Марса, костюмы Александры Экстер и смелая работа с пространством создали один из самых узнаваемых образов будущего в истории мирового кино. Многие решения фильма оказали влияние на развитие научной фантастики, сценографии и визуального искусства XX века.
Сегодня «Аэлита» считается не только классикой российского кинематографа, но и произведением, которое продолжает вдохновлять художников, режиссёров, музыкантов и театральных постановщиков. Спустя столетие фильм остаётся не музейным экспонатом, а живым произведением искусства — именно поэтому он становится отправной точкой для нового иммерсивного опыта, где зритель может не просто увидеть историю, а буквально пройти её собственными шагами
Новая Третьяковка становится одним из главных героев вечера, работая как земная радиостанция, космический корабль, дворец Аэлиты и гигантская машина, способная передавать человеческие сны на другую планету
В День российского кино в рамках специального события Дзен, ПЕРФОРМА(Р) и Дзен предлагают оказаться внутри культового фантастического фильма и шедевра советского кинематографа — «Аэлиты» Якова Протазанова в сопровождении уникального акустического оркестра
Больше века назад Марс был воссоздан на съемочной площадке из света, геометрии, человеческих тел и образов русского авангарда. Теперь эта планета возникает заново во внутреннем дворе Новой Третьяковки, рядом с залами, где хранится художественный язык, когда-то породивший ее архитектуру и костюмы.
Прямоугольный двор на Крымском Валу на сорок минут превращается в лабиринты Аэлиты, созданный с помощью тотального мэппинга, живого акусматического оркестра со специально написанной музыкой, парадом уникальных костюмов и оживших героев фильма
Все фасады здания работают как единый экран, на который проецируется специально созданная для инсталляции 32-минутная многоканальная версия «Аэлиты». Монтаж сохраняет центральную драматургию фильма, однако основное внимание переносится на Марс, фигуру Аэлиты и взгляд на Землю из космоса.
Вместе с фильмом пространстве возникает акусмониум — «оркестр громкоговорителей», превращающий весь двор в единую систему звука. Динамики с разными акустическими характеристиками становятся самостоятельными инструментами, звук перемещается между фасадами, стеклами, деревьями и зрителями. Акусмонист управляет этой пространственной партитурой в реальном времени вместе с 30 живыми музыкантами. Оркестр играет специально написанную для события партитуру, которая больше никогда не повторится и включает в себя наследие классическую музыку, советский авангард и современную электронику
Лабиринты занимают весь объем архитектуры. Зритель свободно перемещается внутри изображения и звука каждый раз собирает собственную версию происходящего
Среди музыкантов в лабиринтах появляются персонажи «Аэлиты». Их костюмы продолжают геометрию эскизов Александры Экстер с помощью современных материалов, прозрачных плоскостей, отражающей ткани, металла и подвижных конструкций. Живые фигуры существуют рядом со своими экранными двойниками, вовлекая зрителя в маршрут
Геометрия костюмов, ломаные перспективы, ритмы цвета и конструктивистская архитектура возвращаются к своим художественным источникам.
«Лабиринты Аэлиты» превращает двор Новой Третьяковки в живой кинематографический организм. Фильм существует одновременно как изображение, архитектура, концерт, историческая память и физический опыт. Русский авангард выходит из музейных залов и на одну ночь строит собственную планету. День российского кино становится встречей с будущим, которое было придумано больше ста лет назад и до сих пор продолжает передавать сигнал в настоящее
.
Больше века назад Марс был воссоздан на съемочной площадке из света, геометрии, человеческих тел и образов русского авангарда. Теперь эта планета возникает заново во внутреннем дворе Новой Третьяковки, рядом с залами, где хранится художественный язык, когда-то породивший ее архитектуру и костюмы.
Прямоугольный двор на Крымском Валу на сорок минут превращается в лабиринты Аэлиты, созданный с помощью тотального мэппинга, живого акусматического оркестра со специально написанной музыкой, парадом уникальных костюмов и оживших героев фильма
Все фасады здания работают как единый экран, на который проецируется специально созданная для инсталляции 32-минутная многоканальная версия «Аэлиты». Монтаж сохраняет центральную драматургию фильма, однако основное внимание переносится на Марс, фигуру Аэлиты и взгляд на Землю из космоса.
Вместе с фильмом пространстве возникает акусмониум — «оркестр громкоговорителей», превращающий весь двор в единую систему звука. Динамики с разными акустическими характеристиками становятся самостоятельными инструментами, звук перемещается между фасадами, стеклами, деревьями и зрителями. Акусмонист управляет этой пространственной партитурой в реальном времени вместе с 30 живыми музыкантами. Оркестр играет специально написанную для события партитуру, которая больше никогда не повторится и включает в себя наследие классическую музыку, советский авангард и современную электронику
Лабиринты занимают весь объем архитектуры. Зритель свободно перемещается внутри изображения и звука каждый раз собирает собственную версию происходящего
Среди музыкантов в лабиринтах появляются персонажи «Аэлиты». Их костюмы продолжают геометрию эскизов Александры Экстер с помощью современных материалов, прозрачных плоскостей, отражающей ткани, металла и подвижных конструкций. Живые фигуры существуют рядом со своими экранными двойниками, вовлекая зрителя в маршрут
Геометрия костюмов, ломаные перспективы, ритмы цвета и конструктивистская архитектура возвращаются к своим художественным источникам.
«Лабиринты Аэлиты» превращает двор Новой Третьяковки в живой кинематографический организм. Фильм существует одновременно как изображение, архитектура, концерт, историческая память и физический опыт. Русский авангард выходит из музейных залов и на одну ночь строит собственную планету. День российского кино становится встречей с будущим, которое было придумано больше ста лет назад и до сих пор продолжает передавать сигнал в настоящее
.
«Аэлита» — первый большой советский научно-фантастический фильм и одна из самых смелых работ отечественного авангарда. Снятый Яковом Протазановым в 1924 году по мотивам романа Алексея Толстого, фильм стал настоящим прорывом для своего времени. Он объединил фантастику, революционную утопию, любовную драму и психологический триллер, предложив зрителям историю, в которой путешествие на Марс оказывается путешествием в человеческое воображение.
Инженер Лось получает загадочный сигнал из космоса, строит корабль и отправляется на Марс, где встречает таинственную правительницу Аэлиту. Но по мере развития истории становится всё менее очевидно, где проходит граница между реальностью и фантазией. Марс начинает отражать Землю, герои обретают двойников, а революция на другой планете повторяет знакомые человеческие сюжеты. Именно эта игра с восприятием делает «Аэлиту» удивительно современной даже спустя сто лет.
Не менее революционной стала и визуальная сторона фильма. Конструктивистские декорации, геометрическая архитектура Марса, костюмы Александры Экстер и смелая работа с пространством создали один из самых узнаваемых образов будущего в истории мирового кино. Многие решения фильма оказали влияние на развитие научной фантастики, сценографии и визуального искусства XX века.
Сегодня «Аэлита» считается не только классикой российского кинематографа, но и произведением, которое продолжает вдохновлять художников, режиссёров, музыкантов и театральных постановщиков. Спустя столетие фильм остаётся не музейным экспонатом, а живым произведением искусства — именно поэтому он становится отправной точкой для нового иммерсивного опыта, где зритель может не просто увидеть историю, а буквально пройти её собственными шагами
Инженер Лось получает загадочный сигнал из космоса, строит корабль и отправляется на Марс, где встречает таинственную правительницу Аэлиту. Но по мере развития истории становится всё менее очевидно, где проходит граница между реальностью и фантазией. Марс начинает отражать Землю, герои обретают двойников, а революция на другой планете повторяет знакомые человеческие сюжеты. Именно эта игра с восприятием делает «Аэлиту» удивительно современной даже спустя сто лет.
Не менее революционной стала и визуальная сторона фильма. Конструктивистские декорации, геометрическая архитектура Марса, костюмы Александры Экстер и смелая работа с пространством создали один из самых узнаваемых образов будущего в истории мирового кино. Многие решения фильма оказали влияние на развитие научной фантастики, сценографии и визуального искусства XX века.
Сегодня «Аэлита» считается не только классикой российского кинематографа, но и произведением, которое продолжает вдохновлять художников, режиссёров, музыкантов и театральных постановщиков. Спустя столетие фильм остаётся не музейным экспонатом, а живым произведением искусства — именно поэтому он становится отправной точкой для нового иммерсивного опыта, где зритель может не просто увидеть историю, а буквально пройти её собственными шагами
Новая Третьяковка становится одним из главных героев вечера, работая как земная радиостанция, космический корабль, дворец Аэлиты и гигантская машина, способная передавать человеческие сны на другую планету
ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА
- Режиссер
Юрий Квятковский
Лауреат «Золотой Маски», уже ставший культурным героем российского
документального театра. Среди наиболее известных проектов: хип-хоп опера «Копы в огне», «Это тоже я. Вербатим», «Занос» по Владимир Сорокин, «Пограничное состояние» (Театр Практика), «Кукольный дом» Генрик Ибсен, «Норманск» по Братья Стругацкие. В 2025 году поставил спектакль «Кабала святош» по Михаилу Булгакову в МХТ имени А. П. Чехова — одну из ключевых премьер сезона. Также является режиссёром спектакля «Ревизор» по Николаю Гоголю - Драматург
Михаил Дегтярев
За плечами Михаила работа над спектаклями «Кабала Святош» в МХТ, «Занос» и оперой «Аскет» в театре «Практика», многочисленные работы и перформансы, отмеченные национальными и международными премиями
- Дирижер
Станислав Малышев
За плечами Станислава колоссальный опыт исполнения актуального репертуара в составе ансамбля «Студия новой музыки», награды престижных конкурсов имени Рубинштейна и Шостаковича, а также работы в области театра и кино
Сегодня Станислав сочетает дирижерскую и исполнительскую карьеру, преподавание в Московской консерватории и руководство независимым оркестром «Отрытый Звук» (Opensoundorchestra), чей репертуар состоит из партитур нового времени - Андриеш ГандрабурКомпозитор, музыкальный продюсер, саунд-дизайнер и куратор. Работает с музыкой на пересечении современной композиции, электронной музыки, саунд-арта и новых медиа, создавая музыку и звуковые проекты для сцены, кино, междисциплинарных перформансов и художественных инсталляций
Создатель и бывший руководитель направления Sound Art & Sound Design в Школе дизайна НИУ ВШЭ, визионер и программный директор фонда и институции hosq в Армении
ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА
- Режиссер
Юрий Квятковский
Лауреат «Золотой Маски», уже ставший культурным героем российского
документального театра. Среди наиболее известных проектов: хип-хоп опера «Копы в огне», «Это тоже я. Вербатим», «Занос» по Владимир Сорокин, «Пограничное состояние» (Театр Практика), «Кукольный дом» Генрик Ибсен, «Норманск» по Братья Стругацкие. В 2025 году поставил спектакль «Кабала святош» по Михаилу Булгакову в МХТ имени А. П. Чехова — одну из ключевых премьер сезона. Также является режиссёром спектакля «Ревизор» по Николаю Гоголю - Драматург
Михаил Дегтярев
За плечами Михаила работа над спектаклями «Кабала Святош» в МХТ, «Занос» и оперой «Аскет» в театре «Практика», многочисленные работы и перформансы, отмеченные национальными и международными премиями
- Дирижер
Станислав Малышев
За плечами Станислава колоссальный опыт исполнения актуального репертуара в составе ансамбля «Студия новой музыки», награды престижных конкурсов имени Рубинштейна и Шостаковича, а также работы в области театра и кино
Сегодня Станислав сочетает дирижерскую и исполнительскую карьеру, преподавание в Московской консерватории и руководство независимым оркестром «Отрытый Звук» (Opensoundorchestra), чей репертуар состоит из партитур нового времени - Андриеш ГандрабурКомпозитор, музыкальный продюсер, саунд-дизайнер и куратор. Работает с музыкой на пересечении современной композиции, электронной музыки, саунд-арта и новых медиа, создавая музыку и звуковые проекты для сцены, кино, междисциплинарных перформансов и художественных инсталляций
Создатель и бывший руководитель направления Sound Art & Sound Design в Школе дизайна НИУ ВШЭ, визионер и программный директор фонда и институции hosq в Армении
Это сообщество исследователей и соавторов в художественном пространстве, не имеющем жанровых границ. Это люди, которые хотят стать участниками художественных экспериментов, те, кому интересно интерпретировать современный контекст через призму культуры
Сообщества — это друзья фестиваля, с которыми мы вместе создаем новые формы искусства, открываем уникальные пространства, становимся частью музыкального перформанса получая уникальный зрительский опыт в комьюнити единомышленников
Привилегии участников:
– скидка 10% на события фестиваля
– приглашения на уникальные мероприятия: закрытые репетиции концертов, лекции, культурные события от организаторов и партнеров ПЕРФОРМА(Р) за рамками фестиваля и т.п.
– подарки от партнеров
Станьте частью сообщества и получите скидку 10% на покупку билетов на событие фестиваля:
Это сообщество исследователей и соавторов в художественном пространстве, не имеющем жанровых границ. Это люди, которые хотят стать участниками художественных экспериментов, те, кому интересно интерпретировать современный контекст через призму культуры
Сообщество — это друзья фестиваля, с которыми мы вместе создаем новые формы искусства, открываем уникальные пространства, становимся частью музыкального перформанса получая уникальный зрительский опыт в комьюнити единомышленников
Привилегии участников:
– скидка 10% на события фестиваля
– приглашения на уникальные мероприятия: закрытые репетиции концертов, лекции, культурные события от организаторов и партнеров ПЕРФОРМА(Р) за рамками фестиваля и т.п.
– подарки от партнеров
Станьте частью PERFORMA Community и получите скидку 10% на покупку билетов на событие фестиваля:
Подпишитесь на рассылку и первыми узнавайте о новых событиях фестиваля ПЕРФОРМА(Р)